书法大赛上评委为什么喜欢这样的隶书作品？这幅作品用了哪些方法？

隶书作品在当代书法展上的一个主要要求就是，既有古意，还要有意趣。古意就是要求书法爱好者要在古人那里取法，学到古人的用笔与字形，而意趣就是自己所创作的作品，还要有隶书朴拙、厚重、雄浑的气象，这样的作品，在当代书法大赛中很是受欢迎，也会让评委感到所学是有出处，也有创新的。

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上面这幅隶书作品，在章法上很是特别，上面有释文横写，正文中也有小字作装饰，突出隶书正文的表现。由于这幅作品既有古人的取法，也有隶书的创新，更表现了隶书书法的意趣，因此，这幅作品曾在全国第三届隶书展上获得了名次，受到了许多书法爱好者的喜爱。下面我们看看这幅作品究竟有哪些特点。

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先说说它的取法。可能很多人觉得学幅隶书作品跟隶书关系不大，也看不出经典隶书的特点，你是楷书，也像是魏碑，又像是隶书，总之，特点很多。那它是从哪里取法的？其实，东汉时期的隶书名碑很多，尤其是一些摩崖作品，很是受到当代一些书法家的喜爱。这幅作品取法并不是单一的，而是从《杨淮表记》、《大开通》、《石门颂》中取法较多，当代，魏碑与篆书的笔法也参与了这幅作品的创作，可以说，这位作者的取法是多样的，也有自己鲜明的个性特点。

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当然，用笔是书法中的一个重要内容。这幅作品中的用笔也是较为丰富的，而不是隶书一个用笔方法。在作品中，作者使用了魏碑的笔法、隶书和篆书的综合笔法来创作，例如方笔、圆笔、中锋、侧锋、绞转等，笔法多体融合，变化丰富，可以说，作者在创作这幅作品时，在笔法上是随心所欲，也可以说是游刃有余的，这是经过多年修为后才能达到的效果。

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作品风格挺拔，疏朗俊峭。如果我们对这幅作品进行仔细查看的话，就会认为这幅作品的风格挺拔，给人以疏朗明快之感受。有的人可能要问，这种风格的作品是如何创作的？很少有人看到隶书作品还有这种风格。其实，除了取法和用笔方法以外，此作在字形构造和字法上就已经实现了这一点。例如，作者在处理字法时，往往把中宫紧收在字的上半部分，这就给有些长笔画腾出了更多的空间，尤其是那些捺画，采用了直下式的方法，而没有像楷书那样顿笔后现收笔，这样就构成了字法上的疏朗与挺拔之感。

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最后就是作品在画面感上的表现方法，画面感其实就是作品的用墨方法。此作品中采用重——轻——重的用墨方法，即蘸一笔墨后，第一个字是重墨，依次是次重，一直到墨色干枯起来，再去蘸下一笔，依次不断重复下去。这样做的好处有二：一是达到自然书写的感觉，让观者看上去不是写一笔蘸一次墨，而是把自然书写表现出来。二是制造画面感，有远、近特点，整体感得以实现。

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当然，我也欣赏这幅作品的落款，它虽然只有短短的几个字，但作者对落款处理的很有艺术性，也彰显了自己多学它体的水平。这几个字的落款采用了章草与汉简的写法，并且在时间空间上表现了章法的处理方法，是值得隶书创作者可以借鉴的。对于这幅隶书入展作品，大家还有哪些看法？欢迎在评论区发表观点，一起讨论。

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